문화유산 AI 콘텐츠 제작, '선 설계 후 기술'로 시작하는 방법

어떤 문제인가

저는 주디터로서 AI 도구를 문화유산 콘텐츠에 적용하려는 시도를 꽤 자주 접합니다. 그런데 막상 결과물을 보면 어딘가 어색하거나, 역사적 맥락이 뭉개진 채 그럴듯한 이미지만 남는 경우가 많았습니다.

2026 디지털헤리티지페스타 산업 컨퍼런스에서 발표자들이 공통으로 짚은 문제도 바로 이 지점이었습니다. 기록과 보존을 넘어 관객의 참여와 새로운 창작으로 이어져야 한다는 제언이 나왔고, 핵심 키워드는 하나였습니다 - "선 설계, 후 기술".

AI를 위한 콘텐츠가 아니라, 전달하려는 경험에 맞는 기술을 고르는 순서가 먼저라는 뜻입니다. 이 글에서는 그 원칙을 실제 작업 흐름으로 정리해 봤습니다.

준비물

아래는 문화유산 AI 콘텐츠 제작을 시작하기 전에 갖춰야 할 것들입니다.

1단계 - 디지털화·스토리텔링·디지털 내러티브를 구분한다

가장 먼저 해야 할 일은 자신이 만들려는 콘텐츠가 세 단계 중 어디에 해당하는지 확인하는 것입니다. 이 구분 없이 도구부터 켜면 방향을 잃기 쉽습니다.

• 디지털화 - 자료를 기록하고 저장하는 단계. 스캔, 3D 스캐닝, 음원 아카이빙 등.
• 스토리텔링 - 디지털 매체로 이야기를 전달하는 단계. 영상, 팟캐스트, 인터랙티브 웹 등.
• 디지털 내러티브 - 관객이 직접 참여하는 경험을 설계하는 단계. 인물 시점 선택, 분기 스토리, 촉각 전시 등.

예를 들어, 판소리 '춘향가'를 관객이 방자 또는 향단의 시점으로 골라 감상하는 콘텐츠는 세 번째인 디지털 내러티브에 해당합니다. 단순히 공연을 촬영해 올리는 것과는 설계 단계부터 달라야 합니다.

2단계 - 역사 원자료를 충분히 확보하고 경계를 설정한다

AI 영화로 백제 웅진 천도를 재현한 사례에서 배울 점이 있습니다. 제작 과정에서 AI에 자료를 계속 제공하고 이미지를 수정하는 작업을 반복했으며, "자료가 빈약할 때는 잘못된 영화가 나온다" 는 직접적인 경고가 나왔습니다.

이 단계에서 반드시 해야 할 작업은 다음과 같습니다.

1. 역사적 사실, 해석, 상상의 경계를 문서로 명확히 구분한다.
2. AI에 입력할 프롬프트에 근거 자료를 함께 제공한다.
3. 출력물이 사실 범위를 벗어났을 때 수정할 기준을 미리 정해 둔다.

"원자료와 역사의 맥락을 존중하고, 기술 그 자체보다 해석의 책임을 중요하게 생각해야 한다"는 원칙은 AI 도구를 쓰는 모든 문화유산 프로젝트에 그대로 적용됩니다.

3단계 - 경험 구조를 먼저 설계하고, 기술을 나중에 고른다

코로나19 시기 판소리 공연을 온라인으로 전환했을 때 가장 크게 실패한 이유 중 하나는 현장 무대를 변화시키지 않고 그대로 영상으로 옮긴 것이었습니다. 즉흥성과 현장성, 관객과의 소통이 핵심인 판소리를 화면 너머로 전달하려면 경험의 구조 자체를 다시 설계해야 했습니다.

실용적인 체크리스트로 정리하면 이렇습니다.

• 관객이 콘텐츠를 어떤 순서로 경험하길 원하는가?
• 어느 지점에서 참여·선택·탐색이 일어나야 하는가?
• 오프라인 경험과 온라인 경험이 서로 대체하는가, 보완하는가?
• 위 질문에 답한 뒤 - 그 구조를 실현하는 데 어떤 기술이 가장 적합한가?

AI, VR, 앱 등은 이 순서의 마지막에 등장해야 합니다.

4단계 - 촉각·참여 요소로 접근성을 넓힌다

청동 다뉴세문경 복제품을 햇빛 아래에서 돌려보며 빛의 방향에 따라 달라지는 문양을 관찰한 사례는 디지털 기술 없이도 '경험 설계'가 어떻게 작동하는지를 보여 줍니다. 국보를 유리 안에 넣어두면 만질 수 없지만, 복제품이 있으면 얼마든지 만질 수 있다는 단순한 전제가 전시의 방향을 바꿨습니다.

반가사유상과 로댕의 '생각하는 사람'을 연결한 '침묵의 공명' 전시는 여기서 한 걸음 더 나아갑니다.

• 시각장애인도 복제품을 만지며 형태를 이해할 수 있도록 설계
• 작품의 자세를 직접 따라 해보는 체험 포함
• AI와 대화하며 작품의 의미를 탐색하는 요소 결합

이 사례에서 AI는 경험의 보조 도구로, 촉각과 행동이 먼저 설계된 뒤에 배치됐습니다. 디지털 콘텐츠를 기획할 때도 같은 논리를 적용할 수 있습니다.

흔한 실수